吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
崑山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
拼音
译文
在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也佇立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
注释
李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。唐·杨景山《听李凭弹箜篌》诗曰：「听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？」「花咽娇莺玉嗽泉，名髙半在玉筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。」
箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。
箜篌：古代弦乐器。又名空侯、坎侯。形状有多种。据诗中「二十三丝」，可知李凭弹的是竖箜篌。一作“二十三弦”。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。张：调好弦，准备调奏。
高秋：指弹奏时间。
「吴丝蜀桐张高秋」句：在深秋天气弹奏起箜篌。
空白：一作「空山」。《列子·汤问》：「秦青抚节悲歌，响遏行云」。
「空山凝云颓不流」句：言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。
江娥：一作「湘娥」。元·李息斋《竹谱详录·巻六》：「泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：『舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。』一名湘妃竹。」
素女：传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：「秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。」这句说乐声使江娥、素女都感动了。
中国：即国之中央，意谓在京城。
昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。昆山，即昆仑山。凤凰叫，形容乐音和缓。
芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。
十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。「十二门前融冷光」句：清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。
二十三丝：《通典·卷一百四十四》：「竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十三弦。竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。」
紫皇：道教称天上最尊的神为「紫皇」。这里用来指皇帝。
女娲：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。《淮南子·览冥训》和《列子·汤问》载有女娲炼五色石补天故事。
石破天惊逗秋雨：补天的五色石（被乐音）震破，引来了一场秋雨。逗，引。
坤山：一作「神山」。
神妪（yù）：《搜神记·巻四》：「永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。」所谓「神妪」，疑用此典。从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。
老鱼跳波：鱼随着乐声跳跃。源自《列子·汤问》：「瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。」
吴质：卽吴刚。《酉阳杂俎·巻一》：「旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂髙五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。」
露脚：露珠下滴的形象说法。
寒兔：传说月中有玉兔，故称。
序
此诗载于《全唐诗·卷三百九十》。全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。
赏析
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。「天子一日一回见，王侯将相立马迎」，身价之髙，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为「摹写声音至文」。
诗的起句开门见山，「吴丝蜀桐」写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。「高秋」一语，除了表明时间是九月深秋，还含有「秋高气爽」的意思，与「深秋」、「暮秋」之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（「空山凝云」之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。「空山」句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比「天若有情天亦老」（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的「江娥」句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有「惊天地，泣鬼神」的魅力。第四句「李凭中国弹箜篌」，用「赋」笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。「昆山」句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；「芙蓉」句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。「昆山玉碎凤凰叫」，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。「芙蓉泣露香兰笑」，构思奇特。带露的芙蓉（卽荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用「芙蓉泣露」摹写琴声的悲抑，而以「香兰笑」显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。「紫皇」是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用「君王」而用「紫皇」，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。「女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨」，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个「逗」字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使「老鱼跳波瘦蛟舞」。诗人用「老」和「瘦」这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛皮浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
（以下内容由 AI 生成，仅供参考。）
注释
- 李凭：当时的著名乐师。
- 箜篌（kōng hóu）：古代弦乐器。
- 吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐，此指制作箜篌的材料精良。
- 高秋：深秋。
- 江娥：传说中的舜妻，也称湘娥。
- 素女：传说中的神女。
翻译
在深秋弹奏起吴丝蜀桐制成的箜篌，空山里的浮云仿佛凝滞住不再飘流。湘娥把泪洒在斑竹上，素女也发愁。乐师李凭在京城弹奏起箜篌。像昆仑美玉碰碎的声音，又像凤凰鸣叫，像芙蓉在露水中饮泣，像香兰在微笑。长安十二门前的冷气都被消融，箜篌的二十三弦惊动了天上的玉皇。那乐声仿佛女娲补天的地方，石头被震破，引出一场秋雨。梦入神山把技艺传授给神仙婆婆，连老鱼也在波涛中跳跃，瘦蛟也在舞蹈。吴刚不眠倚在桂树上，露水滴落打湿了寒兔。
赏析
这首诗用奇特的想象、惊人的夸张以及灵活多变的笔法，生动地描绘出李凭弹奏箜篌的高超技艺。诗的开篇就渲染出一种空灵的氛围，接着通过各种神话传说和想象来形容音乐的美妙绝伦，激发读者无限的遐想。如“江娥啼竹素女愁”，通过江娥和素女的反应表现箜篌乐声的凄楚动人。“崑山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”更是以极其形象的比喻展现不同的音色和旋律。从人间到天庭再到神山，把音乐的影响力扩散到极广的范围，充满浪漫主义色彩，在众多描写音乐的作品中独树一帜。
