看夜深、竹外横斜，应妒过云明灭。
黄昏片月。似碎阴满地，还更清绝。枝北枝南，疑有疑无，几度背灯难折。依稀倩女离魂处，缓步出、前村时节。看夜深、竹外横斜，应妒过云明灭。
窥镜蛾眉淡抹。为容不在貌，独抱孤洁。莫是花光，描取春痕，不怕丽谯吹彻。还惊海上然犀去，照水底、珊瑚如活。做弄得、酒醒天寒，空对一庭香雪。
拼音
注释
倩女离魂：唐陈玄佑小说《离魂记》故事：衡州张镒之女倩娘，与镒甥王宙相爱。后张镒将女另配他人，王宙含恨而去。夜间，倩娘的魂追上王宙所乘之船，同往蜀中。五年后，两人同来张家。在家卧病五年的倩娘闻声赶出，两女遂合为一体。
前村：五代齐巳《早梅》诗：“前村深雪里，昨夜一枝开。”
为容句：唐杜荀鹤《春宫怨》诗：“承恩不在貌，教妾若为容。”
花光：僧仲仁，宋衡州花光山长老，善画梅。见《冷斋夜话》。
丽谯：古代城上建有望楼，称谯楼，用以瞭望城内外敌兵、盗贼、火灾等非常情况。华丽的城楼称为丽谯。吹彻：吹到最后一曲。唐李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛诗：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”
燃犀：南朝宋刘敬叔《异苑》载，晋温峤至牛渚矶，水底有音乐声，水深不可测，峤燃犀角照之，见到了水族的奇形异状。
赏析
梅花，不与桃李争春，凌寒斗雪而开，傲然独芳，历来被视为有骨气文人的精神象征，受到文人墨客的青睐。“自从识得林和靖，惹得诗人说到今。”尤其当朝昏暗或朝代更替之际，梅花更成了人们与统治集团或新贵不合作的精神寄托。张炎写《疏影》，专注于梅影。影者，魂也，神也，中国历来是有这种说法的。影是神存世的表象，东晋慧远和尚《万佛影铭》说的“体神入化，落影离形”。就是此意。因此，张炎写梅影，就是要突出梅的风骨，梅的精神，而不斤斤于梅的姿态、花枝、颜色，也就是要抽取梅的精华而大写特写。这里面是否有寄托，不得详知。但有一个现象值得注意，就是宋遗民中如周密、王沂孙、张炎、李彭老、唐珏等词人，曾写过大量的咏物词：新月、梅影、落叶、萤、龙涎香、白莲、莼、蝉、蟹等物都成为题咏的对象，而确可考知的是其中相当一部分作品寄托着亡国的哀思。这首词的艺术特色，据《唐宋词鉴赏辞典》邱鸣皋的分析，有所谓“梅影七笔”的说法，约而言之是：初笔“似碎阴”两句，写“清绝影”，先以“碎阴”比梅影，但梅影要比一般碎阴更清绝；次笔以“枝北”三句写“疑似影”，几度绕枝欲折而未能折到，可见词人对梅影的挚爱；三笔“依稀倩女离魂”两句，写梅影形态的轻倩缥缈；四笔“看夜深”两句，用竹、云来衬托梅影；五笔“窥镜”三句，写“洁影”，镜中梅影，形象更为圣洁，而忽又以美人作比，遗貌取神，可谓神来之笔；六笔“莫是花光”，写“贞因影”，突出梅品格的坚贞；七笔“还惊”两句，写“玲珑影”，词人极力写出珊瑚之美，周围如水晶宫一般，透彻玲珑，目的还是在于突出梅影之美。词的结束两句是作者自述为这质美格高的梅影所感动，于此酒醒天寒之时，久久欣赏。角度的不断转换，品格的逐渐拔高，可以说是这首词的写作特色。
