注释
弄：演奏乐曲。
湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。
十三弦：汉史游《急就篇》之三颜师古注：“筝，亦小瑟类也，本十二弦，今则十三。”
秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
慢：形容眼神凝注。
玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。
春山：喻美人的眉峰。
眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。
序
这首词描写了一位弹筝歌伎的美貌和高超的技艺，并刻画了她内心深处的哀怨，表现了她丰富而美好的感情，给我们塑造了一个内在和外貌一样美好的歌女形象。全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉。
赏析
这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
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注释
- 哀筝：声调哀怨的筝声。
- 弄：弹奏。
- 湘波绿：形容湘江水的碧绿。
- 絃（xián）：同“弦”。
- 秋水：这里比喻女子的眼睛。
- 春山：形容女子秀丽的双眉。
翻译
哀怨的筝声弹奏起湘江曲，声声将湘江水的碧绿写尽。纤细的手指在十三根弦上，细细地传递着幽幽的怨恨。在筵席上那如秋水般的目光缓缓流动，筝柱排列如同斜飞的雁阵。弹奏到让人断肠的时候，那如春日山峰般的眉黛低垂下来。
赏析
这首词生动地描绘了一位弹筝女子的形象和她弹奏时的情景。词的上阕主要写女子弹筝的高超技艺，她用哀筝弹奏出美妙的湘江曲，曲中蕴含着无尽的幽恨。下阕则着重描写了女子的神态，她的目光和眉黛随着弹奏的情感而变化。整首词通过对弹筝场景的刻画，营造出一种凄美、哀怨的氛围和意境，充分展现了女子内心的情感世界。同时，用词精妙，如“哀筝”“秋水”“春山”等，增加了词的艺术感染力。
