译文
垂杨的绿叶已老，莺鸟在哺育幼雏，柳絮不再吹绵，黄蜂儿已不见踪迹。头发漆黑的少年伴着金钗女郎，手执银壶，仍在琥珀美酒中沉溺。花台已经向暮，芳春就要告辞，晚风吹起了落花，正在半空中飞舞；夹城路结满榆荚，似在催游人归去，哦，夹城路，一条青钱铺就的路。
注释
残丝：游丝也，虫类所吐之丝，飘浮空中。沈约诗："春风起春树，游丝暧如网。"
绿鬓：乌黑的头发。年少：少年。金钗客：指女郎。
缥粉：青白色。琥珀：松柏树脂的化石，色淡黄或红褐，此指琥珀色的酒。
沈郎：晋代沈充，《晋书·食货志》载吴兴沈充铸小钱，谓之“沈郎钱”。
青钱：榆荚，色白，成串，形似钱。
夹城：唐代长安东城墙为双重城墙，中有路，很宽大，是帝王自宫中赴曲江、芙蓉园游览的通道。
序
《残丝曲》是唐代诗人李贺的诗作。这首诗抒发了春伤的情怀，不过诗人巧妙地将它寓于青年男女的惜春游宴情景之中，隐而不露，表现了诗人善用比兴，深藏其旨的创作特征。
赏析
首二句写暮春景象，诗语无片言只字言及暮春，远比明言还要强烈。因为四种物色的形象是那样鲜明，有力地打人人们的感官，留下不可磨灭的印象。可以看出：那育雏的春莺就栖止在浓枝密叶之中，那欲绝的游丝也正伴着黄蜂飘然飞去。动静相问，层次分明，交织成一幅浑融的圆面，见出诗人运笔状物之妙。
次二句转入人事活动。两句诗只摆出青春少年，妙龄女子，青白色的酒壶中满盛着琥珀色美酒，不再说什么，而一幅青年男女游春宴饮的画面已呈现在我们眼前。至于那宴饮的具体情景，是否“宾既醉止，载号载呶，乱我笾豆，屡舞欺缴”，都留给人们凭借自己的经验去加以补充。艺术的启示力极强，含蓄而有余味。将这两句与首二句合观，宴饮乃发生在暮春背景之下，这不禁又发人深省。明媚春光，可谓良辰美景。男女游赏，可谓赏心乐事。面对暮春，他们是想用赏心乐事去冲淡良辰美景即将逝去的失落心境呢？还是惶恐于良辰美景的即将消歇，想更多享受一些赏心乐事呢？总之，两种情景的重合，使这两句诗从字面之外喷薄出一股珍时惜逝、汲汲不可终日的浓郁情思。诗意不是出自诗语所叙，而是产生于甄种情景的配合，耐人品味，妙不可言。
诗的后半句写大好春光无可挽回地逝去。这样一点简单的意思，用了四句诗，却不觉冗长，其中大有奥妙。“花台”二旬将花与春充分拟人化，写得生动引人，情意缠绵。本来是春去花谢，主动者在春，诗人却偏偏反转来说，花谢春归。由于花事欲暮，不免使春兴味索然，要黯然辞别归去了。然而花对于春，又是那样饱含系恋之情。你看，花瓣虽已离枝，却还要做一次最后的挣扎，随风回旋起舞，它是多么想用自己的生存留住那美好的春天。这落花恋春的背后又何尝不括含青年惜时的深慨。落花的情态又不免诱发一个问题：它那竭尽生命的努力，便能留住春天吗？这使得后两句很自然地成为这一问题的回答，一呼一应，迭宕有致。四句诗里隐含一问一答，以落花为问，以榆荚为答，构思巧妙，笔路活脱，意趣盎然。
这首诗形象凸出，色彩鲜明，无论是垂杨春莺，残丝黄蜂，还是绿鬓金钗，落花青钱，无不、以其分明的形色深深印入人们脑中。而其组章造意，含蓄奇掘，攫人思绪。这些都表现了李贺诗艺术的特色。
（以下内容由 AI 生成，仅供参考。）
注释
- 残丝：指将尽的春蚕丝和将落的柳絮。这里比喻暮春。
- 绿鬓：乌黑而有光泽的鬓发，形容年轻美貌。
- 金钗客：指女郎。
- 缥粉壶：指酒壶。缥，淡青色。
- 沈琥珀：形容酒浓色重。沈，同“沉”。
- 榆荚：榆树的果实。
- 沈郎青钱：指榆荚，以其色白如沈约诗中的“青钱”，故称。
翻译
垂柳的叶子已经老去，莺鸟在哺育着幼雏，春蚕的丝即将吐尽，黄蜂纷纷归巢。 年轻貌美的女子们，她们的鬓发如墨，佩戴着金钗，在淡青色的酒壶中，沉醉于琥珀色的美酒。 花坛即将迎来春天的尾声，落花随着回旋的风起舞。 榆树的果实相互竞相开放，数不清的数量，就像沈约诗中描述的青钱，铺满了夹城的街道。
赏析
这首诗描绘了暮春时节的景象，通过“残丝”、“垂杨叶老”等意象，传达了时光流逝、青春不再的哀愁。诗中“绿鬓年少金钗客”与“缥粉壶中沈琥珀”形成鲜明对比，一方面是青春的美丽与繁华，另一方面是酒中的沉醉与放纵，暗示了人生短暂，应及时行乐的情感。末句以榆荚的繁盛比喻青春的短暂，表达了诗人对逝去青春的无奈与怀念。
