小桃红

元 · 杨果

采莲人和采莲歌，柳外兰舟过，不管鸳鸯梦惊破。夜如何？
有人独上江楼卧。伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多。

名句

• 美人笑道，莲花相似，情短藕丝长。
• 伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多。

译文

月光笼罩下满城水波一片迷茫，美人依偎在画船上清歌浅唱，经常回忆起我们当年水上相逢的模样。如今却如远隔三湘，望断云天空自惆怅。那位美人笑着说道：“你我相聚就像莲花一样，虽然开放的时间短但思念却很长很长。”
采莲人唱着《采莲歌》，划着采莲船驶过杨柳岸。欢歌笑语响彻两岸，全然不顾寂静的夜晚，鸳鸯梦被惊醒，这一夜是怎么了？原来还有人独自躺在江楼上，请不要唱令人伤心的歌曲，南朝旧曲，会让江州司马泪眼婆娑。
采莲后拨转船头从湖上返回，风儿吹裹着身体翻动着翠绿的湘裙。忽然听人弹奏一曲琵琶，竟然泪水涟涟，盼望着远方的人归来，可芙蓉花都凋谢了，还是没有一点儿消息。夜晚天气转凉，有多少鸳鸯、白鹭不是处处双飞？
碧绿的湖面上笼罩着浓郁的柳阴，人的倒影在清澈的水波中映浸。经常浮现在记忆里的是当年在花间的欢乐畅饮。可是到了今天，仿佛是秋风吹断了织锦回文诗中的慧心。只能如同残梦一般，羡慕那一对鸳鸯双双飞去，进入蓼花的深处同栖共寝。

注释

越调：宫调名，十二宫调之一。宫声的七调叫“宫”，其余的都叫“调”，故称调子为宫调。隋、唐的燕乐本有二十八调。但在元曲中常用的，仅仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调等十二种。小桃红：越调中常用曲牌名。
烟水：指湖面泛起水气，缥缈似烟。微茫：若明若暗，朦胧不清。
兰舟：形容船的华美，在此指采莲船。
若耶：即若邪。浙江绍兴县东南有若耶山，山下有溪叫若耶溪，相传西施曾浣纱于此，也叫浣纱溪。
三湘：一指湘潭、湘乡、湘阴三县，一指潇湘、蒸湘、漓湘三水。
采莲歌：梁武帝作乐府《江南弄》七曲，其中一贡名《采莲曲》，后代仿作者颇多。这里泛指我国南方地区妇女采莲时唱的歌曲。
兰舟：用木兰做的船。这里泛指装饰美的小船。
南朝旧曲：指南朝陈后主的《玉树后庭花》曲，旧时一向被认为是亡国之音。唐人杜牧《泊秦淮》诗：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”
司马泪痕多：唐代白居易于元和年间，被贬为江州司马，作《琵琶行》以自况，结句说：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”
棹：船桨。这里作动词用，犹“划”。
约：束。湘裙翠：用湘地丝织品制成的翠绿色裙子。
芙蓉：荷花的别称。谐“夫容”，一语双关。
年时：去年的意思。
西风吹断回文锦：以回文锦的被西风吹断，暗喻夫妇的离散。回文诗，是中国古代杂体诗句，回环往复读之俱成文。相传始于晋代的傅咸和温峤，但他们所作的诗皆不传。今所见苏蕙的《璇玑图诗》最有名。苏蕙是东晋前秦的女诗人。据《晋书·列女传》说：窦滔妻苏氏，名蕙，字若兰，善属文。滔，苻坚时为秦州剌史，被自徙流沙，苏多思之，织锦为《回文璇图诗》以赠滔，宛转循环以读之，词甚凄惋。”
蓼（liǎo）：一年生草木植物，花淡绿或淡红色。

序

《小桃红·采莲女》是金末元初散曲作家杨果创作的一组散曲。此组曲抒写采莲女的生活和爱情，格调清新可喜。第一首小令描写男女恋情，风情旖旎；第二首写的是离人的相思之情，用欢乐衬托孤寂的写法，冷热相间，悲喜交加，尤为别致，风格典雅；第三首描绘女主人公对远人的怀念，塑造了一个绰约多姿的少妇形象；第四首表达失恋女子的惆怅，前半首回忆当年欢爱的情景，后半首写如今形单影只的寂寞愁苦。

赏析

第一首开头三句写一对青年男女当年邂逅相逢的情景。月色朦胧的夜晚，在烟波浩渺的水面上意外相逢，美人在木兰舟上深情吟唱。“常记”二字暗示这是以前发生的事情，与李清照“常记溪亭日暮”中“常记”二字的用法和作用完全一致，将全词的叙事推倒以前去。“隔三湘”三句应是男子的话，意思是我们虽然相距咫尺却如同隔着三湘一般，即使望断天涯也无法相聚。用遥远的空间距离比喻心理距离，可望不可即。最后三句是女子的回答：莲花美丽，开放短暂。虽然相互依恋的时间短暂，但我对你的思念却像藕丝那样绵长。藕断则丝连，“丝”与“思”谐音，双关相思。此曲以江南水乡为背景，藕又是水中常见之物，不仅可传达相思之意，还可与前面的兰舟、水月等意象相映成景。
第二首曲子以南朝之事抒发哀金之隐痛，构思巧妙。前两句用白描的手法写采莲人欢乐地乘舟经过，阵阵歌声飞过水面，天真活泼，无所顾忌，根本不管别人“鸳鸯梦惊破”。这让全曲的基调突然转向忧郁。中间插入的“夜如何，有人独上江楼卧”更是分割出了两个截然不同的空间，一边是欢悦的采莲之景，另一边是闻歌垂泪的伤心之景，用前一空间的明快，凸显后一空间的阴郁。美妙的歌声加重的作者的羁旅之感，曲的末尾，作者以白居易自比，当心她们会唱出南朝旧曲，这悲凉的祈求，委婉地说出了他心灵的隐痛。惆怅之情溢于言表。
第三首曲一开头，一个绰约多姿的采莲女形象，就闯进了读者的眼帘。她触景生情，琵琶、芙蓉、红鹭白鹭都成为她相思的引子。作者将人物微妙的内心悸动把握得恰到好处。大凡人心中有所牵挂，随便什么事物都会让人联想到自己所牵挂的人、事上。此曲语言清丽婉约。作者杨果生活在金朝末年，在他生活的年代，散曲颇为流行，但当时的散曲尚沾染着宋词和民歌的色彩，所以和后来的散曲相比，其用词较为典雅。
第四首是一首思念之情的曲子。前三句用“常记”二字暗示出是对于往事的回忆，前两句所写景色便是当年和情人相依相偎的背景，人影倒映在水中，在柳荫下对饮，多么幸福惬意，当年越是幸福惬意现在回忆起来便越是伤心凄楚。抒情主人公回到当年与情人幽会欢乐的地方，物是人非，昔日的情人早已不见踪影，只见一对鸳鸯双双飞去，落入花的深处，仿佛要去做美梦一般。“残梦”二字很有韵味，是羡慕鸳鸯的残梦，还是主人公自己的残梦，不太明确，故很含蓄。可以理解为人在羡慕鸳鸯飞进花丛深处后的情景，是人想做“残梦”而不可得的嗔怨之情。这首小令由景及人，又由人及景，以湖上美景引出回忆与现况的今昔对比，使得曲情愈发凄婉悲怆。

（以下内容由 AI 生成，仅供参考。）

注释

• 兰舟：装饰华美的船只，常用来形容船只的雅致。
• 鸳鸯梦：比喻夫妻或情侣的和谐梦境。
• 南朝旧曲：指南朝时期的歌曲，这里特指那些充满怀旧和哀愁的曲调。
• 司马泪痕多：司马是古代官职，这里指代文人。泪痕多表示文人常常感伤流泪。

翻译

采莲的人们和着采莲的歌声，柳树外华美的船只轻轻驶过，全然不顾这会惊扰到鸳鸯的美梦。夜已深，究竟是何时？有人独自一人登上江边的楼阁躺下。不要唱那些伤心的南朝旧曲，否则文人的泪水会更加频繁。

赏析

这首作品描绘了一幅夜晚江边的静谧画面，通过“采莲歌”与“兰舟”的描绘，展现了江南水乡的宁静与美好。然而，“不管鸳鸯梦惊破”一句，透露出诗人对这种宁静被打破的无奈。后句“有人独上江楼卧”则进一步以孤独的形象，表达了诗人内心的孤寂与哀愁。结尾的“南朝旧曲”与“司马泪痕多”则是对过往的怀念与对现实的不满，体现了诗人深沉的情感和对逝去美好时光的无限留恋。