酒泉子 · 流水无情

宋 · 辛弃疾

流水无情，潮到空城头尽白，离歌一曲怨残阳。断人肠。
东风官柳舞雕墙。三十六宫花溅泪，春声何处说兴亡。燕双双。

译文

流水无情送客，潮水拍打着空城，人因离愁而头髮变白。听到离别之歌，我不禁抱怨夕阳无情，催人离别，顿生断肠之痛。
东风吹动，柳枝在雕花的宫墙上漂浮。离宫别院里，群花因伤感时节而落泪。双燕声声，好像诉说历代兴亡之事。

注释

潮到空城：唐·刘禹锡《金陵五题·石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。”空城，石头城，建康的旧称。
离歌一曲：叶梦得《满庭芳》：“一曲离歌，烟村人去。”
雕墙：雕花的宫墙。
花溅泪：唐·杜甫《春望》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”
燕双双：宋·周邦彦《西河·金陵怀古》：“燕子不知何世，入寻常、巷陌人家，相对如说兴亡，斜阳里。”

序

《酒泉子·流水无情》是宋代词人辛弃疾作于南宋孝宗淳熙元年至淳熙二年（公元1174年-公元1175年）春，是作者为送别友人而作，不仅表达出对友人离别的哀伤与不舍，还透露出一股沉重的兴亡之感。体现出了稼轩沉郁雄浑的词风。

赏析

词的上阕借助景色描写离愁。“流水无情，潮到空城头尽白”，送行的场景是在长江边上，本来没有感情的江水此时扮演了一个无情的角色，因为友人就要离别，就像滔滔的江水不可逆流一样，让人产生无限的伤感，简直就要把人的头髮都急白了。“离歌一曲怨残阳，断人肠”，离别的歌曲惹人伤感偏偏夕阳也像是催促友人上路一样越来越向西斜。“残阳”点明了送别的时间，词人送别友人，肯定不会在傍晚才送，这里用“斜阳”是为了说明作者与友人依依难舍，从上午到下午都舍不得分离，一直拖延到了天色将暮，可是词人依然抱怨夕阳为什么不能多停留一会，可见其离愁之深。
下阕由离别之伤感生发而去，写到古今兴亡之事。一般送别作品只是单纯的就事论事，抒发离别愁绪。作者却一反常理，将建康这样一个六朝古都所具有的沧桑的历史兴亡之感用沉痛的语言表达了出来。建康也曾是魏晋六朝时极其繁华的城市，现在却是残柳摇曳，百花落泪，飞燕来去，似乎在诉说那朝代更迭的旧事。
这首词突破了一般送别词单为离愁而作的窠臼，不仅抒发了深深的离愁，而且还怀古伤今，抒发了沉重的兴亡之感，体现了稼轩沉郁雄浑的词风。

（以下内容由 AI 生成，仅供参考。）

注释

• 空城：荒废、无人的城池。
• **离歌：送别的歌曲 。
• 怨残阳：埋怨残阳（常象征时光流逝、离别等）。
• 官柳：官府种植的柳树。
• 雕墙：华丽的宫墙。
• 三十六宫：形容宫殿众多。
• 花溅泪：化用杜甫“感时花溅泪”，形容花开似乎也带着泪意，表达哀愁。

翻译

流水浑然无情，潮水涌到空寂的城头，城头仿佛都被染得雪白。那一曲离别的歌谣，饱含着对渐逝残阳的哀怨，真让人柔肠寸断。东风中，官府种植的柳树在华美的宫墙旁舞动。无数宫殿里，花儿就好像因痛苦而溅落眼泪。春光中的种种声响，又能向何处诉说王朝的兴衰兴亡呢？只有燕子成双成对地飞来飞去。

赏析

这首《酒泉子·流水无情》是辛弃疾作品中风格较独特的一首。上阕开篇“流水无情，潮到空城头尽白”描绘出一幅冷落孤寂的画面，流动的潮水仿佛不懂得人间情愁，无情地拍打着空荡荡的城头，营造出荒凉落寞的氛围。“离歌一曲怨残阳”则将情感诉诸于送别的悲歌与即将消逝的残阳，流露出词人心中的离别之愁与人生苦短之感。

下阕笔锋一转，“东风官柳舞雕墙”描绘出东风吹拂下宫墙边柳树舞动的姿态，表面上是一幅春日热闹之景，但在这样的场景下，“三十六宫花溅泪”深刻地揭示出繁华背后的哀伤，宫花带泪隐喻着家国兴衰的伤痛。“春声何处说兴亡”一句则直抒胸臆，发出对历史兴亡的深沉喟叹，春光虽美好，但无处可诉说朝代的更迭。最后的“燕双双”以景结情，成双的燕子与孤独忧愁的词人形成鲜明对比，更彰显出词人在历史沧桑面前的孤独寂寥之感，整首词意境开阔且情感深沉。